- Guilherme Purvin -
Um dos mais importantes artistas do final do Século XV foi Albrecht Dürer, nascido em 21 de maio de 1471 na cidade de Nürenberg. É considerado o primeiro grande mestre na aquarela. Lebre jovem, de 1502, uma aquarela e guache em papel, integrante do acervo da Galeria Albertina, de Viena, é um de seus trabalhos mais conhecidos:
Também muito conhecido é o seu Auto-Retrato, datado de 1500, que está na Velha Pinacoteca de Munique:
Mas o que pretendo destacar aqui é que a perfeição e a minúcia de seus desenhos tornou-se rapidamente conhecida em razão da possibilidade de sua reprodução: ele foi o primeiro artista a utilizar em toda sua potencialidade a invenção de Gutemberg, a máquina de impressão (vide: Caminhada Filosófica).
É considerado pela crítica que a força da obra de Dürer reside mais no seu trabalho enquanto desenhador e gravador do que no de pintor. Enquanto que o desenho transmite monumentalidade às figuras, a pintura é mais fruto de um trabalho minucioso e esforçado que de génio espontâneo. Isso reflete, aliás, o interesse que sempre manifestou pela forma, pela geometria e pelas proporções matemáticas.
De acordo com Elias Feitosa de Amorim Junior, aos 24 anos Dürer passou a ganhar a vida "com xilogravuras e gravuras em metal, que sua esposa e sua mãe vendiam nos mercados públicos e nas feiras, e que corriam toda a Europa nas mãos dos mercadores": Esclarece o autor que, "de 1512 a 1520, Dürer trabalhou quase exclusivamente para o Imperador Maximiliano I, tornando-se uma espécie de decorador oficial: além de ilustrar manuscritos e livros, desenhava brasões e estandartes, projetava cortejos e colaborou na criação do Arco do Triunfo, uma composição imensa, em forma de arco e constituída por centenas de xilogravuras".
Transcrevo uma tradução livre de página da The Morgan Library & Museum, de Nova York:
"A xilogravura, uma das primeiras técnicas de gravura, tornou-se popular na Europa por volta de 1400. As xilogravuras são produzidas esculpindo uma imagem em um bloco de madeira, geralmente uma madeira frutífera dura, cortada paralelamente à sua fibra. Apenas as linhas e formas do desenho desenhado são deixadas em relevo; todas as outras áreas da madeira são cuidadosamente extirpadas com ferramentas afiadas de marcenaria, como goivas, cinzéis e facas. Uma tinta viscosa, que no tempo de Dürer teria sido composta de negro-de-lâmpada finamente moído e óleo, é aplicada na superfície elevada por enxugamento ou rolando com um braseiro. A imagem é então transferida para uma folha de papel, seja manualmente, esfregando-a contra a superfície entintada do bloco, ou mecanicamente, por meio de uma prensa de impressão. A imagem no bloco aparece invertida na página.
A dificuldade de cortar a xilogravura e a probabilidade de que as linhas se quebrassem com impressões repetidas significavam que as primeiras xilogravuras eram caracterizadas por linhas grossas, sem muito sombreamento ou textura. Albrecht Dürer transformou a impressão em xilogravura através do uso de linhas finas e graciosas, detalhes intrincados e gradações sutis, esforços que só poderiam ser alcançados por meio de esculturas hábeis e precisas.
Embora o papel-chave de Dürer no projeto de xilogravuras seja certo, seu envolvimento no corte dos blocos pode ser debatido. Com exceção do gravador Albrecht Altdorfer, era prática geral para os artistas alemães do período projetar a xilogravura, mas atribuir a escultura real a um lenhador profissional. A carta colada no verso do bloco de Behaim, na qual Dürer afirma o controle criativo, sugere que sua contribuição foi apenas o design. Essa suposição é reforçada por exames técnicos de outras xilogravuras existentes para gravuras de Dürer, como as da Little Passion no Museu Britânico, que traem as mãos de quatro lenhadores profissionais diferentes.
No entanto, uma passagem notável nos escritos teóricos de Dürer sustenta que ele mesmo pode ter cortado os blocos: "Assim, um homem pode desenhar algo com sua caneta em meia folha de papel em um dia, ou cavar algo em um pequeno pedaço de madeira com sua ferramenta, que será melhor e melhor do que qualquer coisa grande feita por outro que trabalhou diligentemente um ano inteiro nisso." Esta afirmação tem sido usada por estudiosos para sugerir que Dürer foi, às vezes, inventor e executor de suas gravuras em xilogravura. Mas sem qualquer evidência documental firme, a questão do status de Dürer como lenhador pode nunca ser respondida.
Apenas alguns dos blocos de madeira de Dürer sobrevivem. Um exame minucioso da xilogravura usada para criar a impressão O Brasão de Armas de Michael Behaim fornece informações sobre o processo de escultura.
Os padrões de marcas de ferramentas vistas na xilogravura falam com os cinzéis, goivas e facas específicos usados para obter efeitos específicos. Passes curtos e repetitivos com essas ferramentas criam texturas distintas em algumas das áreas rebaixadas da xilogravura. Por exemplo, as marcas nas grandes áreas em branco na parte superior e inferior do bloco são normalmente feitas por cinzéis de tamanho maior e goivas planas, enquanto as marcas de ferramentas ao redor das linhas finas do desenho indicam o uso de cinzéis pequenos e afiados. A escultura altamente qualificada foi especialmente necessária para realizar o padrão floral curvilíneo do escudo. (O espaço aberto retangular na parte inferior do bloco é para a inserção e impressão de tipos móveis, que podem ser editados facilmente.)"
Eis algumas de suas obras-primas em xilografia, cuja riqueza de detalhes e espessura das linhas são impressionantes.
Albrecht Dürer - Cristo carregando a cruz
Albrecht Dürer - Os quatro anjos da morte
A versão inglesa da Wikipedia oferece a reprodução de todas as xilogravuras atribuídas a Albrecht Dürer. Veja aqui.
